3月28日，苏东坡音乐诗剧《人生的盛宴》在国图艺术中心精彩上演，首次打破累计万人观演记录，观众不少是北京的大中小学学生。以诗为魂，以乐为媒，该剧以北宋文豪苏轼跌宕传奇的一生为叙事核心，打破传统戏剧与音乐会的边界，将古典诗词、原创民乐和舞台美学深度融合。深情演绎苏轼豪迈风骨之下，藏于心底的爱别离，还原了一个有血有肉的“活人感”苏东坡，为观众带来一场兼具文学性、艺术性与观赏性的沉浸式文化盛宴。

该剧已在北京、郑州、海口等地巡展十多场，开展诗词进校园活动，进一步深耕青少年美育传播，携手中国传媒大学升级古今对话的青春校园版本，通过联动高校剧社共创演绎、拉近传统文化与青年群体的距离，让鲜活的东坡文化与当代年轻人零距离交融对话。

以苏辙视角，解码苏轼人生盛宴

《人生的盛宴》剧名源自林语堂对苏轼的经典评价，全剧以苏轼一生挚友、胞弟苏辙的独特视角展开叙事，以时间为脉络，完整勾勒出苏轼从童年开蒙、少年意气、科考成名，到宦海沉浮、屡遭贬谪，归于豁达超然的完整生命轨迹。

该剧以苏轼苏辙兄弟为线索，撷取东坡人生中代表性的关键节点，从乌台诗案的人生低谷，到黄州、惠州、儋州的贬谪岁月，最后安息在河南平顶山小峨眉山，兑现“对床夜雨”之约。从与爱人的生死相守，到与苏辙手足情深的“对床夜雨”，《人生的盛宴》将家国情怀、亲情友情、人生哲思融入每一段剧情之中。

全剧以诗窥人、以人诠诗，串联起《水调歌头·明月几时有》《定风波·莫听穿林打叶声》《念奴娇·赤壁怀古》等22首东坡经典诗词，不仅讲述诗词背后的创作故事，更深挖诗词中蕴含的心境变迁与精神风骨，塑造出一个有血有肉、兼具才情与烟火气的苏轼形象，传递出“一蓑烟雨任平生”的旷达胸襟与“此心安处是吾乡”的人生智慧。

《人生的盛宴》编剧姚朔是河南郏县人，从小拜谒苏轼墓，他对东坡精神有着天然的亲近与深刻理解。谈及创作初衷，编剧姚朔表示：“林语堂说苏轼的一生是‘人生的盛宴’，但这盛宴里满是烟火气与别离苦。我想让观众看见他作为普通人的疼与暖，让千年后的我们与他的悲欢共情，也让中原三苏文化被更多人知晓热爱。”

诗乐诵相融 打造宋风美学沉浸盛宴

作为一部创新型音乐诗剧，《人生的盛宴》突破传统舞台剧的创作范式，打造“诗词+音乐+朗诵+戏剧”的多元融合艺术形式，实现古典文学与现代舞台艺术的完美契合，构建出独具宋风雅韵的艺术表达。

剧目摒弃繁杂的剧情冲突与冗余的舞台表演，以诗词为核心骨架，将22首经典诗词的吟诵、唱咏贯穿始终，台词古朴雅致，大量引用史料文字与东坡原文，最大程度还原历史质感，让观众沉浸式感受宋代文学的魅力。同时，剧目搭配24支风格各异的原创乐曲与经典古曲，由北京民族乐团玖乐室内乐组合现场演奏，融合古筝、琵琶、二胡、竹笛等传统民乐，既有《高山流水》《阳关三叠》等经典的古韵悠扬，也有原创乐章的情感抒发，音乐节奏与诗词意境、剧情情绪高度契合，以乐传情，以乐释诗。

舞台设计上，该剧以宋式美学为核心，剧目采用简约高雅的大写意风格，没有繁复的布景堆砌，尽显宋代文人的清雅意境。演员服饰、妆造遵循宋代礼制，素雅端庄、古韵盎然。叙事手法上，采用多年龄段角色同台的创新形式，童年、青年、中年时期的苏轼与苏辙同时登场，苏辙以讲述者身份与不同阶段的东坡对话，既让人物形象更加立体，也为观众留下充足的想象空间。

升级青春校园版 契合年轻人精神对话需求

近年来，传统文化热潮持续升温，苏轼作为中国文化史上最具人格魅力的文豪之一，更是成为当代年轻人追慕的顶流先贤。从故宫苏轼主题书画展火爆，到相关书籍持续畅销，“东坡热”成为文化消费新现象。与此同时，年轻人“拜先贤对话”的潮流悄然兴起，年轻观众纷纷以诵读、“花式巡礼”等方式到三苏祠、东坡墓等地拜谒，跨越千年与“千古风流人物”展开精神对话。

《人生的盛宴》顾问、守护苏东坡云村联盟发起人、中国传媒大学副教授刘楠表示：“该剧也是东坡文化地图的呈现，希望观众实地走访眉山等东坡轨迹地，在行走中读懂东坡。清明节将至，可以到我们平顶山苏轼墓的千年守护村苏坟寺村，感受文脉传承的真实温度”。

从线上追剧到线下打卡，从剧场观演到实地拜谒，年轻人正在用全新的方式与东坡对话。据悉，《人生的盛宴》将继续与中国传媒大学联动开展校园活动，升级古今对话的青春校园版本，拉近传统文化与青年群体的距离，拓展诗词进校园活动等。2024年，《人生的盛宴》曾经在郑州演出，未来在北京巡演，也将中原三苏文化更好的呈现给更多活动。（张伟）

编辑：王晓鹤

校对：南朋英